전체 글27 리듬(rhythm) 학습의 중요성 -3 리듬의 요소와 박다음은 리듬의 요소에 대하여 생각해 보기로 한다.리듬의 요소는 기본적으로 '질서 있는 운동의 지속적 조직'을 결정하는 것으로서 크레스톤(Creston)은1) 박자 = meter, time, beat, pulse2) 빠르기 = pace3) 악센트 = accent4) 모양 = pattern의 네 가지로 분류하고 있다. 쿠퍼(Cooper)와 메이어(Meyer)는 그들의 저서에서 다음과 같이 분류하고 있다.1) pulse2) meter3) accent4) grouping5) pattern 한편 시쇼어(Seasore, C.E., 1866~1949)는 리듬 지각을 전유기체의 반응으로써 다섯 가지의 기본적 능력(제1요소)과 그 밖에 제2 요소를 요구하고 있다.ㅡ제1요소1) time2) intensit.. 2024. 5. 25. 리듬(rhythm) 학습의 중요성 - 2 쉼표의 중요성이제 '쉼표'의 무관심과 쉼표의 의미에 대하여 말하고 다음으로 넘어가기로 한다. "음악의 최고 효과는 흐르는 음 사이에 이어지는 무음(無音)의 상태 즉, 쉼표이다" 라는 말이 있다. 깊은 연주 효과를 높이기 위하여 어떤 연주가는 '쉼표'의 효과를 기억하고 있는 것을 알 수 있다. 리듬 표상과 체험에 의한 학습심리적으로 불합리하게 기록이 된 리듬 서법의 표상 내용을 학습자에게 교육할 때 어려움은 차치하고라도 지도하는 도중에도 많은 시간이 요구된다. 또한 종종 부주의로 인하여 재능이 있는 학습자에게까지 그 리듬의 모호한 과제 때문에 여러 가지 문제가 나타나기도 한다. 그러나 리듬 학습의 의미에 대해서는 이미 수십년 전부터 인식되어 왔기 때문에 일련의 창조적 교육자에 의하여 여러가지 방법에 의한 .. 2024. 5. 24. 리듬(rhythm) 학습의 중요성 리듬의 요소와 그 마력(魔力)화이트사이드(Whiteside)는 "리듬을 느낀다고 하는 것은 아름다운 연주의 반(半)을 차지하는 셈이며 다른 반(半)은 음악을 듣는 귀의 이미지(image)이다"라고 하고, 이어서 "리듬은 또한 좋은 초견 연주의 기초이며, 리듬은 또 몸 전체의 중력의 균형을 바탕으로 한 유창한 동작에 의하여 신비한 힘(magic)인 마법을 창출한다"라고 리듬의 참뜻과 그 중요성을 강조하고 있다. 이 말을 뒷받침해 주는 내용이 다음에 또 이어진다. "위대한 예술가에게 있어서 기초 리듬은 귀의 이미지를 신체로써 충실히 구현한 것이며 상세한 악보를 다루면서도 이것을 전체의 연주에서 미화하여 제공해 준다. 그들은 탁월한 리듬 감각을 모두 표현하며, 리듬에 의하여 연주하며, 리듬과 같이 음악에 빠져.. 2024. 5. 23. 레가토 주법(2) 레가토 주법의 일반 법칙과 결론다음에 레가토의 일반 법칙을 조세프 가트(Jozsef Gat)의 견해부터 먼저 정리해 보기로 한다. 성악과 같은 진정한 레가토는 불가능하지만 다음과 같이 레가토의 창출 의지를 갖고 노력한다면 완전에 가까운 레가토 효과를 얻을 수 있다는 희망을 버려서는 안 된다. 1) 예리한 청각으로 음과 음을 중단없이 이어주는 깊은 주법을 익힐 것.2) 가능한 한 잡음을 배제할 것, 템포가 빠른 음악일수록 잡음이 크다는 것을 명심해야 한다.3) 가장 적절한 다이내믹 레벨을 선택할 것. 포르테 이상의 음량에서는 잡음이 크게 나타나므로 레가토 효과의 창출이 힘들다. 즉, 조용한 연주가 레가토 효과는 더 크다.4) 가락이 요구하는 다이내믹의 윤곽을 최대한 정확하게 지켜줄 것. 즉, 음량의 감쇠를.. 2024. 5. 22. 이전 1 2 3 4 5 6 7 다음
